近年来，迪士尼公司致力于制作多部真人版的动画电影，然而，其中大多数作品在票房上并未取得理想的成绩。《白雪公主》这部影片似乎也未能例外，它面临着选角不当、叙事结构断裂以及人物形象塑造单薄等一系列问题。这些问题使得这部承载着无数人童年美好回忆的经典故事，在真人改编的热潮中逐渐丧失了其固有的独特魅力。
从电影选角阶段起，这部影片便不可避免地陷入了舆论的风口浪尖。在格林童话的世界里，白雪公主被赋予了美的极致象征，她的肌肤被形容为“白里透红，宛若雪与血的交融”，头发“乌黑如漆，亮丽夺目”，而嘴唇则“鲜红似血”。这样的描绘在无数代读者的心中刻下了深刻的印记，形成了一种根深蒂固的文化符号。 然而，当瑞秋·齐格勒这位拥有健康小麦肤色的演员被选中扮演白雪公主时，她的形象与原著中那白皙如雪的设定产生了鲜明的对比，这无疑在观众心中划下了一道裂痕。这种差异，不仅仅是外表上的改变，更是对观众心中固有期待的一种打破，引发了强烈的“间离感”。 2023年上映的电影《小美人鱼》同样选择了黑人演员海莉·贝利来饰演爱丽儿，这一选择同样引发了广泛的争议。当演员的选择掩盖了角色原本的核心形象时，观众失去的不仅仅是视觉上的认同，更是对经典角色情感上的投射。 这种对经典的创新尝试，就好比无根之木、无源之水，难以在观众心中激起真正的共鸣。这种做法，虽然旨在打破传统，寻求新的艺术表达，但在保留经典意象的同时，如何平衡创新与传承，仍然是一个值得深思的问题。
影片在剧情改编上的缺陷，使得叙事呈现出严重的断裂感。数十年来，迪士尼经典动画片中的公主形象也在不断发生嬗变，从早期的纯洁、善良，没有任何的反抗精神，到后期开始展现出独立与自主的特质。真人版《白雪公主》也延续了这一趋势。主演瑞秋·齐格勒在采访中透露，此次改编将弱化“真爱”元素，白雪公主不再等待王子的拯救，也不会将追求真爱作为人生梦想，而是立志成为一名引领者。同时为了突出白雪公主的人物光环，这一版的《白雪公主》还更改了王子的设定，将其角色设定为强盗。
从导演的创作初衷来看，真人版《白雪公主》以经典ip为基础进行现代化创新，帮助白雪公主实现从“被拯救者”向“自我主宰者”的蜕变。这种紧跟时代潮流、打破传统叙事的想法，无疑应该得到肯定。但在实际的影片中，这一转变却流于台词表面，缺乏实际行动支撑。在与皇后的对决中，白雪公主本来应该依靠自身智慧与皇后周旋，最后却依然需要依靠男性“强盗”的搭救才能脱险，这种剧情安排不仅使影片前半段塑造的“独立”形象崩塌，也使整个叙事逻辑陷入自相矛盾的困境，沦为一场自我否定的闹剧。
影片在角色塑造方面同样有诸多问题，例如人物塑造过于扁平、单一。白雪公主被设定为纯粹的正义化身，正如父亲对她期许的那样“无畏、公平、勇敢、真实”。但影片中人物动机都过于标签化。例如，当白雪公主在树林中被士兵追杀时，她不假思索地选择与强盗们共患难，这种决策缺乏心理纵深，更像是为了强调其正面形象而刻意为之。
而由盖尔·加朵扮演的皇后角色，被巧妙地塑造成邪恶势力的代言人。在影片中，皇后形象被极端脸谱化，陷入了一个“邪恶—更邪恶”的简单叙事模式中。她不遗余力地策划阴谋，处心积虑地试图消灭白雪公主，却缺乏人性中的闪光点。这种脸谱化的塑造手法，严重削弱了正邪之间的戏剧张力，使得原本应当充满道德思辨的冲突，沦为了一场幼稚的正邪闹剧。
即便真人版的《白雪公主》电影凭借其动人的歌舞、令人叹为观止的技术奇观以及现代化的叙事手法，仍然难以掩盖其童真内核逐渐褪去的遗憾。这部电影所面临的困境，实际上揭示了迪士尼对IP过度依赖所引发的症候。好莱坞一直以来以造梦艺术著称，然而对经典IP的过度消费，无疑是在破坏观众心中那美好的梦境。如果迪士尼继续采取这种短视的行为，终将辜负观众的信任。那个曾经让梦想成真、充满魔法的王国，也将逐渐失去其独特的光辉。
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